Céline Lefèvre est une artiste plasticienne bordelaise dont le travail s’inscrit dans l’héritage des affichistes, notamment Jacques Villeglé. Elle développe une œuvre construite sur la fragmentation, la superposition et la matière, à la frontière entre esthétique urbaine et exploration intime.

Son parcours artistique s’est affirmé autour d’une recherche plastique exigeante : déchirer, recomposer, maquiller le réel pour mieux en révéler les tensions. Présentée en galerie, son œuvre conserve pourtant cette vibration brute qui évoque les murs arrachés de la ville et les surfaces marquées par le temps.

Son style ?

Céline Lefèvre fragmente le réel.
Elle le découpe, le strie, le recouvre, le superpose.

Ses œuvres jouent avec des matières instables, des déchirures assumées, des textures qui semblent en mouvement. Rien n’est figé. Les surfaces se fissurent, les couches dialoguent entre elles. Il y a dans son travail une tension permanente entre ce qui apparaît et ce qui affleure.

Son univers oscille entre mélancolie et jeu. Les formes peuvent sembler douces, presque domestiques, mais elles portent une profondeur plus complexe. Ses peintures entrent en résonance avec des objets design vintage, créant des scènes intérieures où l’esthétique urbaine rencontre une atmosphère intime.

Ce que l’on aime chez elle ?

Ce qui frappe chez Céline Lefèvre, c’est cette capacité à rendre visible ce qui se dérobe.
Elle ne cherche pas le choc immédiat. Elle installe une sensation.

Son travail ne crie pas, il murmure — mais avec insistance. Il interroge notre manière de regarder, de percevoir, de reconstruire le monde à partir de fragments. Chaque œuvre invite à s’approcher, à observer les détails, à accepter que la beauté puisse naître d’une déchirure.